In den goldenen zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte ein neues Massenmedium die Bevölkerung, das Kino. Filme wurden nicht nur im californischen Hollywood gedreht, sondern natürlich auch in Deutschland, hauptsächlich in Babelsberg vor den Toren der Hauptstadt Berlin. Diese damals wie heute faszinierende Welt der Stars und Sternchen, der Filmdiven und überdrehten Regisseure, können ein einzigartiger Hintergrund für ein Cthulhu-Abenteuer sein. Dies zeigt bereits das erstklassige Abenteuer Der tanzende Faun im Berlin-Quellenbuch.
Um den interessierten Spielleiter etwas mehr Hintergrundinformationen zur Filmgeschichte der 1920er Jahre zu geben, habe ich hier die wichtigsten Filme kurz vorgestellt. Auch wenn ein Abenteuer nicht in den Filmstädten der 20er Jahre spielen soll, so können die Informationen doch eine Bereicherung des nächsten Spielabends bringen. Haben sie die Charaktere schon mal ins Kino geschickt???
Vielen Dank an die Seite www.zwanziger-jahre.de, von der ein Großteil der hier zusammen getragenen Informationen stammen.

Filmplakate arbeiten die Ikonographie eines Films heraus, sie werden zu seinem Markenzeichen. Das Plakat interpretiert den Film, bringt ihn auf eine Formel, ist die bildliche Entsprechung zur Titelgebung. Plakate in Zwanziger Jahren wurden von Gebrauchsgrafikern ihrer Zeit entworfen, von Künstlern wie Robert L. Leonard, Theo Matejko, Josef Fenneker, Werner Graul, Heinz Schulz-Neudamm und Peter Pewas. Ihre Werke sind wie die Filme, für die sie werben sollen in den zwanziger Jahren von den zeitgenössischen Stilrichtungen Expressionismus und Neue Sachlichkeit beeinflusst. Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 kontrollierte der Staat allmählich die gesamte deutsche Filmproduktion.

Madame Dubarry (Deutsches Reich 1919) - Regie: Ernst Lubitsch
Nur einen Monat nach der Verkündigung der Weimarer Reichsverfassung wurde am 18. September 1919 das größte Berliner Lichtspielhaus, der Ufa-Palast am Zoo, feierlich eröffnet. Anlass war die Premiere des Filmes "Madame Dubarry" von Ernst Lubitsch. Die Simultanität von Fiktion und Realität war bei diesem Film verblüffend. Während Lubitsch die Revolutionsszenen im Garten des Schlosses Sanssouci drehte, kam es in den Straßen Berlins täglich zu Demonstrationen. Die Projektion der Ereignisse der deutschen Novemberrevolution auf einen vermeintlich historischen Stoff war von der 1917 gegründeten Ufa, die von einer wertkonservativen Programmatik bestimmt war, durchaus beabsichtigt und erwünscht.

Das Cabinett des Dr. Caligari (Deutsches Reich 1920) - Regie: Robert Wiene
Werner Krauß spielt in diesem ersten expressionistischen Film Dr. Caligari, den Leiter eines Irrenhauses. Dieser bedient sich, so erzählt es ein Insasse der Anstalt, des Somnabulen Cesare (Conrad Veidt), um die Stadt durch Ermordung in Angst und Schrecken zu versetzen. Dr. Caligari verkörpert mit seiner kleinwüchsigen und unheimlich wirkenden Gestalt eine autoritäre Macht. Im "Cabinett" wird die Wirklichkeit bereits in dem Geiste des Erzählers verzerrt, der Expressionismus setzt bei der Erzählerfigur ein. Dieser "andere" Wahrnehmungsstandpunkt wird jedoch erst gegen Ende des Film offenkundig, als die Tätigkeiten des Dr. Caligari als Phantastereien eines seiner Insassen, des Erzählers, enttarnt werden.

Das Zeichen des Zorro / The Mark of Zorro (USA 1920) Regie: Fred Niblo / Douglas Fairbanks
In dem Mantel- und Degenfilm "Das Zeichen des Zorro" schildern Fred Niblo (Regie) und Douglas Fairbanks (Produktion und Regie) die Geschichte eines Adligen (Douglas Fairbanks), der in der Zeit um 1820 in der Maske eines geheimnisvollen Mannes namens Zorro gegen das Kolonialregime im spanisch beherrschten Kalifornien kämpft. "Das Zeichen des Zorro" wird zum Vorbild für zahlreiche späteren Zorro-Filme in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Italien und Spanien. Die Fortsetzung des erfogreichen Films, im Jahr 1925 unter dem Titel "Don Q" uraufgeführt, findet jedoch nicht den gleichen Beifall des Publikums wie der erste Film.

Die Büchse der Pandora (Deutsches Reich 1928) Regie: G.W. Pabst
Die Büchse der Pandora, mit Luise Brooks in der Hauptrolle, ist die zweite deutsche Verfilmung von Frank Wedekinds "Lulu"-Tragödie, den zwei Bühnenstücken "Der Erdgeist" und "Die Büchse der Pandora". Gezeigt werden Aufstieg und Fall der faszinierende Lulu, die Wedekind als "das wahre Tier", das wilde, schöne Tier, bezeichnet. "Die Büchse der Pandora" gilt als Meisterwerk der Erotik im deutschen Stummfilm. Weitere Lulu-Verfilmungen sind "Erdgeist" von Leopold Jessner mit Asta Nielsen in der Titelrolle (1923), "Lulu" von Rolf Thiele mit Nadja Tiller (1962) und "Lulu" von Walerian Borowczyk mit Anne Bennent.